Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

"Las abejas de Venus" - Relatos y Poemas, 

de Cristina Berbari y Marta Rotonda

 ya está disponible en el stand 823, Pabellón Verde, 

de Editorial Dunken.

Las autoras firmarán ejemplares

 el lunes 12 de mayo de 2014 a las 17 horas.

Bajo la atenta mirada de Venus, Cristina Berbari despliega inestimables relatos acerca de los amores de ciertos personajes históricos, expresándose a través de estructuras asombrosas y diversas, estrechamente ligadas a lo que cada historia manifiesta en sí misma. “Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal”, puntualizó Nietzsche, y los textos aquí reunidos así lo demuestran.

Marta Rotonda, con franca agudeza, secunda estos relatos desde la lírica: Loco como el loco amor enamorado, dice en un poema. O bien, hasta el día de su final en el cadalso, escribe…/ y escribe cartas  a su amado en su destino incierto, señala en otro. Se atreve a confrontar: Si esclavo del amor, / hallaste  gozo / en  tu propia esclavitud… Y más allá sostiene: Reclamos del inconsciente en la espuma del sueño.

Lo cierto es que en este libro el amor va transitando, sin tapujos, a lo largo de distintas manifestaciones y protagonistas. Se revelan amores incestuosos, amores desesperados, amores que suceden a otro amor… Se perfila el amor intrépido, el amor lésbico, el amor homosexual, el amor platónico, el amor fiel, el amor egocéntrico, el amor que diviniza, el amor traicionero, el amor incondicional… Y, por supuesto, no falta el amor con desamor.

Indudablemente los textos que conforman este libro, LAS ABEJAS DE VENUS,  expuestos de una manera inteligente, exhaustiva e integradora por Cristina Berbari y Marta Rotonda, nos llevarán a meditar acerca de las realidades del amor, con sus  controversias y sus intensidades, pues tal como afirmara Alfred de Vigny, “El amor es una fuente inagotable de reflexiones: profundas como la eternidad, altas como el cielo y grandiosas  como el universo.”  

                                                                                                 Lina Caffarello

Lucila Févola

Palabras de la poeta Graciela Maturo recibidas en mi correo electrónico el día 28 de mayo de 2013:


"Estoy volviendo de una semana en Mendoza, donde me llegó la dolorosa noticia de la muerte de Lucila. Pese a que no nos veíamos muy seguido, tuvimos una linda amistad y respeto mutuo.

No puedo creer que alguien tan vital, creativo y fuerte como ella haya muerto. 

He  hallado en mis archivos unas paginitas que escribí sobre dos de sus libros, y que ella agradeció muy conmovida. Las envío como pequeño homenaje a una amiga muy querida y admirada. Cuenten conmigo para cuanto pueda hacerse por conservar su memoria. Con los saludos de Graciela."

La poesía de Lucila Févola,  una poesía  en estado de ignición, por Graciela Maturo

   Una escritura sorprendente es la de Lucila Févola, poeta y estudiosa de la poesía, además de narradora y dramaturga. Decir que tiene una voz original será para algunos decir que no se parece a nadie, y es verdad, pero la palabra original es más fuerte, significa que algo está próximo al origen, a la raíz. Y esto también es cierto con relación a la obra poética de Lucila.   

   Se trata de una poesía fuertemente intelectual, indagadora, filosófica, no convencional, no

encasillable en modas y aún en géneros; una tentativa de llegar a la raíz, al origen. 

   Me referiré a dos libros suyos de poesía que participan a su vez de otros géneros:¡Ah de la casa!, 2006, y Modus vivendi, 2009. No me cabe duda de que ellos pertenecen al modo poético, pero sus lenguajes remiten a la escena, la narración y el ensayo, cuando no al apunte o el resumen científico. Estas obras se hallan en la coronación de una larga labor que se inició precisamente con el drama.

   El ímpetu cognoscitivo y la lógica de opuestos parecen presidir ambas obras, desafiantes en su construcción, hondamente revulsivas por sus contenidos. En la primera conviven 3 libros o secciones: “Palabra de construcción, de formación”, “Hueso labrado”, y “La trama”.     

   Siguiendo una vocación dialógica, Lucila Févola ha buscado el apoyo de libros fundantes de

distintas tradiciones, como el Popol Vuh  - Libro del Consejo de los mayas -  o bien de autores reconocidos como Homero, Dante, Eliot y otros, para respaldar  las arreciantes intuiciones que se reiteran en todo el libro confiriéndole unidad intencional. Tales intuiciones apuntan al No Tiempo, la negación de la apariencia fugaz de la vida, la ausencia de una dirección vectorial. No hay dirección, repite.

   El texto de Lucila da cabida a fragmentos de la Odisea, Los siete contra Tebas de Esquilo, la  Divina Comedia y los  Cuatro Cuartetos de T. S. Eliot, así como a líneas de Borges, Girri y otros autores,  en un audaz intertexto de estructura dialógica y dramática. Ella se inició como autora de teatro y aquí está la marca de esa formación y vocación.

   El libro va adoptando modos más coloquiales, y por momentos la estructura del ensayo, la escena teatral o el relato, en permanente desafío a las convenciones formales.

   La segunda parte del libro,  “Hueso Labrado”,  tiene también un tramado intertextual con fragmentos científicos y filosóficos,  relatos místicos, ensayos y poemas modernos.  Lo caracteriza la diversidad de esas fuentes que actúan como voces en diálogo con la voz de la autora, en la permanente construcción de un poema unificador, taraceado, tenaz, que avanza conectando las diversidades. Alcanza el sentido de una revelación poética cuyo tema vuelve a ser el destino del hombre en el cosmos.

   “La trama” continúa el trabajo dialógico creando un texto poético-dramático-narrativo de singulares matices, que enfoca a la sociedad actual denunciando en forma indirecta sus aspectos de confusión, incoherencia, simulacro y fragilidad. Percibimos, más que en los libros anteriores, la presencia de un yo que se manifiesta en 1ª y en 3ª persona, un yo poético,

lúcido, crítico, en trato con su propia escritura,  que hace de la palabra uno de sus temas predilectos.

   En  Modus Vivendi , libro publicado en este año, la dialógica se hace interna. No dejan de aparecer citaciones y  textos de referencia, pero la confrontación de las voces es ahora interior;  el libro es más unitario, acaso más poético. La conciencia escindida dicta un doble discurso, que tiene su parte de entrega emocional y su contraparte crítica continua e  implacable.

   El discurso se mueve de la 1ª persona a la 2ª y  la 3ª y también varía los modos verbales, los tonos: pasa de la enunciación a la pregunta, de lo imperativo a lo potencial, etc.

   Entra Lucila temerariamente en territorios vedados. Avanza hacia la muerte, buscando  la articulación muerte-vida.  Expone el desgarro existencial, la conciencia de los límites, el Horror de no saber qué es estar vivo.

   Su actitud frente al lenguaje también oscila de la entrega a la desconfianza.
   Sagrada la palabra en su silencio / puesta en nosotros como una renovada forma de fundar

   Innegablemente la poesía de Lucila Févola sobrepasa a la página escrita, remite a “textos de agua viva”, léase experiencia, relámpago, revelación.

   La cita de Meister Eckhart no es gratuita. Hay una cierta pérdida temprana del yo, cierta desencarnación en un proceso interior muy intenso que desencadena rupturas, cortes con la racionalidad y desde luego con el habla convencional. Su discurso, algunas veces reducido al estado del apunte nervioso y rápido,  renuncia a la coherencia racional en nombre de una SuperRazón que se propone entender la totalidad.

   La intuición del No-Tiempo se impone definitivamente en este libro que, pese a sus tonos y modalidades experimentales, se revela como una obra de especulación metafísica. (Esto no debería asombrarnos, pues la vanguardia , tomada a menudo como pura experimentación formal,  es metafísica y plantea la simultaneidad)

   Nacer-morir son actos fundantes y revelatorios en la obra de Lucila Févola, que por momentos se remonta a la doble memoria  del no ser y ser el Uno -  glosando a Eckhart-  Para ella Dios es  una palabra inexpresada, una realidad en advenimiento.

39 Feria Internacional del libro de Buenos Aires

                                                            

El viernes 26 de abril, entre las 17 y 18 hs.,
las autoras Cristina Berbari, Lina Caffarello, 
Mirta Cevasco y Marta Rotonda, 
firmarán ejemplares
del libro "Fuegos en fuga".

Editorial Dunken - stand 823, pabellón Verde.

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www.geocities.ws/fuegosenfuga

3er. Encuentro de Poetas Latinoamericanos y del Caribe

Del 20 al 22 de marzo, en la Biblioteca Nacional de Montevideo - Uruguay, se desarrollará el 3er. Encuentro de Escritores Latinoamericanos y del Caribe.

En el marco de este encuentro, el jueves 21, día de la Poesía, se realizará un Homenaje al reconocido escritor uruguayo Mario Benedetti a partir de las 17:50 hs. 

Ese mismo jueves 21, de 15:30 a 17:30, el porteño "Café con Letras" dirigido por el escritor Ángel Kándel, también tendrá su espacio en dicho evento, espacio en el que el Licenciado uruguayo Alberto Curiel llevará a cabo la presentación del libro FUEGOS EN FUGA, que comprende la reciente edición de poemas de las argentinas Cristina Berbari, Lina Caffarello, Mirta Cevasco y Marta Rotonda.
Héctor Vigna colaborará con la lectura de poemas.

Presentación de una antología poética recopilada por Antonio Requeni

La Academia Argentina de Letras y la Fundación Sales para la Ciencia y la Cultura, invitan a la presentación de la antología "25 poetas Argentinos Contemporáneos, Clásicos y Neoclásicos", recopilada por el académico Antonio Requeni, que se realizará el lunes 10 de diciembre próximo, a las 18 30, en la sala Leopoldo Lugones" de la Academia, Sánchez de Bustamante 2663, planta baja.

El orden a seguir será: 

Palabras de apertura a cargo del presidente de la AAL, Pedro Luis Barcia. 

Palabras del director de la Fundación SALES para la Ciencia y la Cultura, Arturo Prins. 

“Regreso a los clásicos”, disertación del académico Antonio Requeni. 

Leerán poemas Ingrid Pelicori y Duilio Marzio.

Al temblor de la música de Norma Mazzei

Norma Mazzei, Al temblor de la música,
"Ángel místico" de Merlozzo da Forlí (detalle)
sobre "Región de la nebulosa NGC 6914, en la constelación del Cisne"
(fragmento de fotografía)

Doy la cadencia a mi ruego de sacra sinfonía:

       hallar la voz, hallarte 

       ahora que varío por la cuerda

       que me tensa,

       que no suelta la lengua dislocada,

       que no graba la letra irreverente.

Dame la fusión del acorde con el viento,

       con el fuego, con el polvo, con el mar,

       que temo el curso de las noches

       y el desliz de los días

       absurdamente desechados.

Dame armonías y correspondencias, 

       belleza, sosiego, ternura, perdón,

       un cauce tonal en el espacio

       que guíe la inquietud de mi letra.

Daré los amores que te revelaron,

       los empeños por asir verdades,

       los rencores nunca dirimidos,

       los deseos sin pudor renuentes

       en cada vivo instante de ser.

____

Yahora creo que eras pura magia

a trastornar el orbe,

a señalar el rumbo,

la senda venidera hacia el amor;

que en cada nota que tocaba

el alma de otro sueño aparecía

a cantarme al oído

que me estaba soñando.

Yo guardo en tu recuerdo esa certeza.

Agradecemos a Norma Mazzei el envío de su poemario Al temblor de la música, Ediciones Tu Llave, Buenos Aires, 2012,  (84 p.) al que pertenecen los poemas transcriptos.

Poeta y ensayista nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1952. Docente e investigadora, egresa de la Universidad de Buenos Aires como profesora y como licenciada en letras. Becaria en el exterior (España, 1982-83) y en varias ocasiones por el Fondo Nacional de las Artes, realizó estudios de postgrado y participó siendo ponente en numerosos eventos nacionales e internacionales de teoría y crítica, lingüística, literatura latinoamericana y argentina.

Poemarios editados: Por nuestro abismo hacia el alba, 1985, Alucinaciones tres, 1988, Trazos y velos, 1991, encantamiento, 1995, Constelario, 2007, Preludio al sol, 2009, La mansión infinita, 2010 y Al temblor de la música, 2012.

Jorge Andrés Paita (1931 - 2012)

(foto: Daniel Grad)

AD PROFUNDUM

Ante el día por verse,

papel en blanco, silencios,

el vaivén de palabras vanas

ante los ojos,

y uno piensa, uno piensa.

Toda alianza quebrada ya con la altura,

tampoco señales, voces

para el hombre guarde tal vez

el otro reino, el sombrío,

que pisaron plantas mortales

-osados descensos, lujos

desdeñados hoy día por la costumbre.

No soy digno,

perdón, callados señores:

yo quise saber siquiera

si un gran delta sembrado allá de miembros y rostros yertos,

bajo el frío andar de la luna,

para Sus Tenebrosas Majestades es como nieve

que desde el suelo filtra a estos negros ríos,

si el estrépito del caer

de una Edad con sus viejas torres

aquí sólo es oído como otra hoja

que da al viento un otoño.

  

EN LA MUERTE DE BLASETTI

Te seguiré encontrando, viejo taoísta,

por las islas del Tigre mientras Dios quiera,

y al promediar el mismo vagabundeo

nos diremos, tal vez al pasar la casa

cuyo nombre es “Mallorca”, que ya es bastante

de senderos exiguos, de puentecitos

enclenques sobre un arroyo,

de taciturnos perros de inmóvil cola.

Y sentados en el “Riviera”

beberemos un lento vino junto al Sarmiento,

dejando flotar el humo del cigarrillo

en un rayo de sol filtrado de entre los sauces,

la mirada perdida en la huyente estela

de la estridente lancha, el rítmico remo,

silenciosos en el instante los corazones,

pasajeros eternos. Y antes

del deprimente ocaso,

como siempre, caro poeta inventor de enigmas,

fabulador de cósmicas miniaturas,

sublime y grave embustero,

tomaremos el tren de vuelta rumbo a Barrancas.

Y a la ciudad inhóspita más templados

volveremos (irremediables

isleños entre el tumulto),

rememorando versos,

mentando tal vez amores,

haciéndonos cierto guiño

de fantasma a fantasma, libres,

tú sin novia de un día, yo sin mi viuda.

2005

Hoy, con su bagaje de poesía, los dos amigos transitan por los senderos de lo insondable.

Hoy, a Jorge Andrés nuestro homenaje; nuestro recuerdo permanente a su entrañable amistad.

Jorge Andrés Paita. Buenos Aires, Argentina (30 septiembre 1931 - 27 octubre 2012). Publicó los libros de poesía: Cuatro puertos (1976), Señales del segundo milenio (1983), Eros en Amazonia (1998) En prensa, un poemario de próxima aparición. Recibió la Pluma de Plata del Pen Club, el Premio de Poesía "La Nación", el del Fondo Nacional de las Artes y el Municipal.